本文标题：世界十大名画 十大名画的鉴赏(梵高十大名画) 本文共计4793个文字，预计阅读时间需要15分49秒，由卦否网作者编辑整理创作于2024年04月17日 16点21分20秒。
世界十大名画 十大名画的鉴赏
详细介绍：《蒙娜丽莎》毫无疑问是世界上最经典的一幅名画，也是达芬奇最具代表性的画作，这幅作品的真迹目前被收藏在卢浮宫之中，里面人物的形象典雅恬静，象征者当时的妇女形象。
2、《最后的晚餐》
详细介绍：《最后的晚餐》是达芬奇在1494年所创作的一幅作品，这幅画描述的是耶稣跟十二门进餐的画面，画中人物的形态各异，表现出了一种独特的“紧张场面”。
3、《星夜》
详细介绍：《星夜》是梵高的画作，这幅画中的星空描述了的是法国小镇圣雷米的夜幕，不仅美，还非常有艺术性，深受无数人的喜爱。
4、《戴珍珠耳环的少女》
详细介绍：《戴珍珠耳环的少女》是维梅尔最出名的一幅作品，画作中的女生非常有灵气，但是至今都无人知道里面的少女究竟是谁，有人曾猜测是画家的女儿玛利亚。
5、《记忆的永恒》
详细介绍：《记忆的永恒》这幅画作是由著名艺术家达利所创作的，作品中的钟表所呈现出的形态据称是以融化的芝士片作为灵感。
6、《秋韵：第30号》
详细介绍：《秋韵：第30号》这幅作品的画风非常特殊，杰克逊·波洛克运用了“滴画法”，将颜料一层一层的滴上去，再利用一些非常特殊的工具，完成了这幅极具艺术性的画作。
7、《坎贝尔汤罐头》
详细介绍：《坎贝尔汤罐头》属于32幅的丝网版画，目前陈列在纽约现代艺术博物馆之中，非常的有个性，由安迪霍沃尔创作。
8、《创造亚当》
详细介绍：《创造亚当》是由米开朗基罗所创作的笔画，位于西斯廷教堂的屋顶之上，这幅作品非常的经典，象征者当时的宗教和艺术文化。
9、《夜游者》
详细介绍：《夜游者》这幅画中的餐馆是真实存在的，但是其原型是一家咖啡厅，这张画作为爱德华·霍普最具代表性的作品。
10、《美国哥特式》
详细介绍：《美国哥特式》是格兰特·伍德的作品，画中的女性是自己的妹妹，原本是想要母亲来扮演这个角色的，但是怕站立时间过久影响健康，这幅作品独特的画风也被列入到了世界最著名的十大名画之中。
梵高十大名画
梵高十大名画：
1、《星月夜》
梵高十大名画星空，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色，添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚，大师不愧是大师。
2、《向日葵》
《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高，有着非常强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣非常有活力，透着一股生机勃勃的气息，颜色非常绚丽，是后印象主义的代表作。
3、《鸢尾花》
《鸢尾花》也是梵高十大名画之一，画中描绘的是鸢尾花非常的漂亮，背景是浓烈的黄色，其余颜色是和谐的蓝色和绿色，中和了黄色给人带来的狂热的感觉，没有了《向日葵》那种张力，让人感觉很舒服。
《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的最后一幅画作，画中绿色的小路穿过金黄色的麦田走向远方的天空，而远处的天空黑色与蓝色交融，给人一种无边无际要把人吞噬掉一样。整幅画带着一种不安和忧郁的感觉。
5、《罗纳河上的星空》
《罗纳河上的星空》画的是法国南部城市阿尔的罗纳河。蓝色的星空上点缀着点点星光，与倒映在罗纳河上的灯光相映成趣，一切都是生机勃勃的，可以看出当时梵高的心情是非常愉快的。
6、《夜晚露天咖啡座》
《夜晚露天咖啡座》画中的黄色咖啡座和蓝色的星空形成对比，非常震撼，地板周围都是用黄色来渲染更有生命力，可以看出来画家的作画热情，是梵高所画的浪漫主义画作。
7、《夜间咖啡馆》
《夜间咖啡馆啊》是梵高在法国普罗旺斯所创作的一幅画，描绘的是一个咖啡馆里面的场景。夜晚的咖啡馆没有几个人，周围的设施都非常有年代感，被收藏在荷兰的克勒勒 米勒博物馆。
8，《吃马铃薯的人》
《吃马铃薯的人》这幅画描绘的是一家人努力劳作了一年，但是结果晚餐的桌子上面只有马铃薯吃，反映了但是劳动人民的困苦以及被剥削的压迫，这幅画如今被收在阿姆斯特丹的一个博物馆里。
9、《加歇医生》
《加歇医生》画的是一个在梵高生病的时候照顾他的医生，梵高为了感谢他特地画了这幅画来感谢他，画中的加歇医生单臂撑在桌子上，像是在沉思又像是因为疲惫而歇息的样子。
10、《凡高在阿尔丁卧室》
《凡高在阿尔丁卧室》画的是一个卧室的形象，卧室会让一个人有归属地感觉，梵高的这幅画也是这样的感觉，这幅画运用颜色鲜艳的色彩，让人感觉非常温暖有活力。这幅画也受欢迎，是梵高十大最著名的画之一。
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达芬奇十大名画都有哪几个？
达芬奇十大名画具体如下所示：
一、《蒙娜丽莎》??
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
二、《吉内薇拉·班琪》??
《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。
三、《自画像》??
《自画像》是达芬奇的一个素描作品，这幅画达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。这幅画的线条丰富多变，画很生动灵活，简单的几笔就能够画出立体感很强的画作，人物的表情也很传神。??
四、《最后的晚餐》??
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
五、《安吉里之战》??
《安吉里之战》是文艺复兴时期意大利达·芬奇创作的一幅壁画，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。??
六、《柏诺瓦的圣母》??
这幅画创作于于1478年的一幅油画作品。目前被收藏在俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画画出了圣 母玛莉亚与圣 婴耶 稣。散发出密感与同质性很吸引眼球，是一部经典作品。??
七、《抱貂女郎》??
这幅画中画出了一个文静美丽气质高贵的女性形象，画中的女人是切奇利亚·加勒兰妮，画家画出了女性优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着一个白貂。??
八、《哺乳圣母》??
这幅画表现的是母爱，里面的人物形象丰满，神态恬静表现出一个妈妈对孩子的爱，怀里的婴儿画得很生动，被收藏在藏于圣彼得堡冬宫博物馆。??
九、《持康乃馨的圣母》??
《持康乃馨的圣母》是意大利艺术家达芬奇于15世纪创作的一幅油画作品。画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。??
十、《戴珍珠头饰的夫人像》??
这幅画是达芬奇十大名画作品之一，是达·芬奇于1490年画的一幅油画作品，画中的女性是微笑的，画家把画中的女性的脸部轮廓和美丽的秀发以及头饰等描绘得比较精确。画出了这位妇女美丽的容貌。
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10天看懂世界TOP10名画
莫奈是什么派莫奈十大名画
莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变影子和轮廓的画法，莫奈的画中看不到非常清晰的影子，也看不到突出或涂平的轮廓。光影的色彩描写是莫奈画的最大特点。被称为“印象派领袖”的克劳德莫奈是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的普及。
克劳德莫奈的名字与印象派的历史密切相关。莫奈对这一艺术环境的形成和他描述现实的新手法贡献了比任何人都多。即使印象派的创始人是马纳，但真正发扬光大的是莫奈。因为他对风景变化的描述已经到了走火入魔的地步。莫奈把毕生精力献给了对西方绘画界产生重要影响的印象主义。在以他为首的艺术家们的不懈努力下，突破了之前学院派的保守思想，对19世纪后期占据西方画团统治地位的官方艺术产生了巨大冲击。
因此，翻开了西方现代绘画史上的新一页，做出了重要贡献。给后人留下了宝贵的艺术财富。莫奈应该说是印象派画家中最先成功的人。此后，野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派没有遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家们从印象派汲取过营养。他对光颜色的专注远远超出了物体的形象，使物体在画布上的表现消失在光颜色中。
他让世界重新认识到光和自然的结构。因此，这种视野的变迁在过去难以想象，充满了光、颜色、运动和活力，取代了过去绘画中僵化的格局和完全无法革新的传统主义。莫奈创作了闻名于世的《印象日出》。这幅油画描述了通过雾看阿伯港日出的情景。直接戳点的画笔画描述了晨雾中不清晰的背景，多种色彩给水面带来无限的光彩，让那些小船看起来模糊不清是不正确的。真实地描绘了法国港口城市日出时的光线和色彩给画家的视觉印象。
梵高、莫奈、毕加索都是印象画派的人。
梵高,后期印象画派代表,（但后印象派只是个时代分类词,具时间性,艺术规类是表现主义鼻祖,表现主义之父.比如麦田,星夜,比如梵高的自画像.一直在强调他的主观世界；莫奈是印象派的最有代表性的人物,也是此画派的创始人之一.,印象派的名称既源于他的“日出.印象”一画.（主要以“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉毕加索呢,于26岁完成了立体主义创作的代表作：《亚威农少女》,故很多人都认为是立体派,实际上也是印象派,是以抽象的艺术表达形式来寓意现实。
拓展资料：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
克劳德·莫奈（Claude
Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。经典作品：《绿衣女》《庭院里的女人们》《日出·印象》《卡普辛大街》《穿和服的女子》《睡莲》《池中睡莲》组画等。
莫奈（Gaude
Monet
克洛德·莫奈（1840-1926，印象派创始人之一，被誉为印象派之父。
克劳德·莫奈（法语：ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日，法国画家印象派代表人物和创始人之一，实际上印象派的“印象”一词就是来自他的名作《印象·日出》。是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象画派代表人物.印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点.
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连.莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多.这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到走火入魔的境地.
他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中.他让世人重新体悟到光与自然的结构.所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义
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