本文标题:苏州刺绣介绍(杭州刺绣的介绍) 本文共计4332个文字,预计阅读时间需要14分17秒,由卦否网作者编辑整理创作于2024年01月03日 14点29分09秒。
苏州刺绣介绍
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称,以苏州镇湖刺绣最为有名。
苏绣即苏州刺绣,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地,苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
现在中国苏绣工艺已达到很高的水平,绣品多次在国际国内获奖。
绣品种类齐全:按品种分,有双面绣、单面绣;按体积造型分,有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分,有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。
扩展资料
工艺技法
“劈丝”是苏州刺绣工艺之一,即将一根花线分为若干份,注重合理用线和丝理的变化,还根据不同的布质、色彩及题材,不但灵活综合运针,而且花线劈丝粗细合度,从而充分表现物体形象的质感。
如苏绣金鱼尾,用线要细,排针要虚,才能表现轻薄、透明感,绣鱼身线条就要略粗,排针密,才能表现浑厚感,又如绣石头、老树梗等,线粗,排针不必过于均匀,再比如绣猫,根据对象毛丝变化规律掌握丝理,绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动。
苏绣工艺善于总结经验独辟蹊径,继发绣、双面绣之后,又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作,就纯欣赏的美术绣品来说,是以针代笔,积丝累线而成,技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻盈松快”四名话。
可以说苏绣工艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的,除部分满足国内人民需要外,苏绣还远销日本、意大利、摩洛哥、新西兰、美国等近60多个国家和地区。
历史渊源
苏州刺绣至今已有2000余年的历史,早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载。
此后经过历代的不断发展完善,到明代(1368~1644年)时,苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品,形成了”家家养蚕,户户刺绣”的局面。
清代(公元1644~1911年)的苏绣以”精细雅洁”而闻名,当时的苏州更有了”绣市”的誉称,清代中后期,苏绣在绣制技术上有了进一步发展,新出现了精美的”双面绣”,仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
民国时期(公元1912~1949年),由于常年战乱,苏绣业曾一度衰落,新中国成立后,苏绣得到进一步的恢复和发展,1950年后,国家专门设立了苏绣研究所,并开办刺绣训练班。
苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种,苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁,绣技具有”平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点,在种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,装饰性与实用性兼备,其中以”双面绣”作品最为精美。
参考资料来源:百度百科-苏州刺绣
参考资料来源:百度百科-中国四大名绣
杭州刺绣的介绍
杭州刺绣又名杭绣,亦称吉绣,是汉族传统手工艺之一。起源于汉代,至南宋为极盛时期。当时的刺绣,一为“宫廷绣”,一为“民间绣”,前者专为皇室内苑绣各种服饰,后者刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。直至清末民初,杭绣仍盛而不衰,城内后市衔、粥教坊、天水桥一带有刺绣作坊近20处,擅长刺绣的手艺人多达二三百人。
相关内容扩展阅读:
巴洛克历史时期的刺绣特点、种类及其详细介绍
历史传承
随着十字军的远征,东西方文化的接触和交流加速,促使欧洲的刺绣技艺有了新的发展,至文艺复兴时期前夕,刺绣的种类已趋多样化;17世纪到18世纪上半叶的巴洛克时期,追随着越来越奢华的社会风潮,欧洲刺绣迎来了顶峰时期——
17世纪,浓郁而精美的东方风格丝织刺绣产品通过丝绸之路源源不断地进入欧洲,立刻成为那些富贾豪门以及皇室贵族的心头之好,风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。
? ? ? ?欧洲人对于刺绣产品的痴迷也引导了欧洲刺绣工艺的发展,一是可以 *** 中国丝织品源源不断地输入,二是刺绣产品市场高端,能够带给商人们极大的利润。
中国刺绣对于欧洲刺绣的影响由此可见一斑。
上流社会的妇女把掌握刺绣工艺当作她们的必修课之一,认为这才是有教养的表现,贵妇们的鞋面上都是丝绸织锦来做面料上面再刺绣上图案。
宫廷当中刺绣更是无处不在,床罩、帷幔和窗帘甚至是家具也配以丝绸的刺绣。
17世纪初,法国宫廷刺绣匠师瓦尔利特等人专门创建了刺绣协会,向宫廷绣师提供具有东方风格的刺绣图案和纹样。
法国国王路易十四更是东方刺绣的狂热爱好者,他用大量的刺绣装饰皇宫和自己的袍子,他甚至还亲手为女儿挑选美丽图案。
? ? ? 皇室的刺绣和编织活动传统一直持续到整个17世纪和18世纪。
这个时期家庭刺绣的重点已经不再集中在服装上了,因为价格也比较便宜。
但是人们仍然热衷于在室内装潢中大量使用刺绣品,尤其是配套的刺绣椅套,常常是业余爱好者的作品——一群女友或者亲属聚集在一起,像一个小组一样共同完成一整套作品。
不仅上层社会的淑女们从事工艺美术活动,而且一些绅士有时也参与手工艺活动,尽管常常被人讥笑为荒诞不经。
?
风格特点
巴洛克时期的刺绣继承了豪华的拜占庭式的手工刺绣,追求绚丽的色彩,流畅的线条,富丽堂皇而带有高贵的气质,做工细腻,繁缛,复杂,为了达到华丽的效果,往往采用精巧细致的贴线绣、金光闪闪的黄金刺绣以及加厚的垫凸绣等方法,贵族阶层更加奢华,服装、家具、室内用品装饰极为考究。
? ? ? 从绣材上看,欧洲刺绣与东方刺绣最大的不同在于,东方人善于用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景,主要绣材是丝线。
而欧洲人则偏重研究各种刺绣材料,珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链子,线也不拘泥于丝线,亚麻、棉线、毛线都是常见的绣材。
? ? ? 从面料上看,仍然以丝绸、锦缎、天鹅绒等豪华材料为主。
? ? ? 从图案上看,巴洛克时期盛行最为华丽的大团花饰和果实图案,同时深受“中国风”影响,绣有龙、凤、麒麟的服装风靡一时,挂毯等黑地织物上常常点缀东方刺绣纹饰图案。
?
种类针法
在刺绣工艺发展的整个过程中,由于东西方文化的交流和渗透,巴洛克时期的欧洲刺绣吸取了外来的经验,与自身的特性相结合,形成了各种独特的刺绣针法,具有代表性的有:
? ? ? 立体刺绣:起源于17世纪的欧洲立体刺绣,这种工艺最早为军队绣制徽章,里面融合了多种刺绣手法,如辫结针、平针、平包针甚至钩花技术。
立体感很强,酷似浮雕,颇有民间童话的感觉。
成品往往带给人一种浮雕一般的效果,经由立体刺绣而成的花鸟鱼虫图案,也因为突出于绣面,而显得栩栩如生。
? ? ? 绒绣:14世纪时德国农民的服装和壁毯上有根据织物经纬线排列计算针数绣成的图案,其原料和工艺与绒绣已十分相似。
17世纪起,绒绣在英国盛行。
在定制的网格底料上用最好的纯羊毛绣制成高档的装饰艺术品,艺术风格独特,形神兼备,色彩绚丽浓郁,不反光,防霉,防蛀,不易灰污,效果长久具有强烈艺术感染力。
? ? ? ?抽纱绣:欧洲传统刺绣技艺,是一种按照图案间隔有序的抽除布料上的经纬纱线之后再绣制的工艺,能够形成一种玲珑剔透的花窗效果。
在十四世纪民间刺绣的基础上发展而起。
起源于意大利威尼斯城流行一种抽纱,万缕丝。
随后发展了棉麻布原料的抽纱,根据图案设计将花纹部分的经线或纬线抽去,然后加以连缀,形成透空的装饰花纹;或运用雕绣和挑补花等,制成名种台布、窗帘、盘垫、手帕、椅靠和服饰等日用品。
追问
谢谢~你的QQ号是多少?想跟你深入交流~
追答
你好,抱歉没有QQ,可以用百度HI交流。
传统刺绣有几种?要求全面点的介绍 。
陇绣:
庆阳刺绣也就是陇绣,可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日,在山乡的路旁、河边,你会看到一群群玩皮戏耍的孩童,他们光着屁股,不穿衣裳,胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上,刺绣巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼,阳光下,红如火,艳似锦。茶余饭后,劳动休息或是聊天闲谈的时候,你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”,那刺绣品就更多了。亲戚朋友,左邻右舍向孩子贺喜,都要拿自己刺绣的东西做礼品,有虎气生生的虎头鞋,有红花绿叶的荷花帽,有描龙绣凤的花裹肚,还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上,让大家观赏、评论。过去重男轻女,只给男孩做满月,现在不同了,男孩女孩都一样,可是男女有别。给男孩的礼品,绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”,就是“马上封侯”、“二龙戏珠”,还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物,象征多子多福,大福大贵;给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多,还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等,表示子孙绵延,永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现,深入庆阳乡村,你深深体验到美源于生活,美就是生活。
侗绣:
侗绣是刺绣的一种,是侗族人民一针一线在侗布上绣出来的,其风格自然、朴素、大方。侗族刺绣是观赏与实用并举的工艺形式,绣品不仅图案精美,具有极高的装饰价值,其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。侗族刺绣是农耕文化的产物。 侗族的刺绣品上,还有些独特的起点缀作用的附属物。这些附属物大多为圆形,也间有方形和三角形的。绣在图案上,可以填充空间,组成线条,还可利用它的色泽增加服饰品的光彩。当姑娘们在节日里穿戴上这些服饰翻翻起舞时,人们很远就可看到衣服上的摺摺光彩。 纯手工制作的刺绣,历经作模、打面浆、粘布、拟模、贴面、镶边和绣花等数十道工序 。对于侗家姑娘来说,学刺绣是没有专门老师的,靠的是一个人的模仿能力与悟性,以及勤问和勤练。同时,侗绣都是绣在侗家自己制作的土布上,要想把侗绣绣好,布料也是关键。 侗族刺绣是广西的非物质文化遗产,这个集纺织、印染、剪纸、刺绣于一体的传统工艺为当地许多妇女所熟练掌握。自古以来,侗族妇女头上包着自织的白头巾,上身穿着对襟花衣,两边袖口镶有宽幅花边,衣脚衣叉都配有花边,分层次,胸部另配一块胸兜,因其部位是最能显示技艺的地方,极其花样繁多,有的绣上双龙抢宝,有的绣上金钱葫芦,有的绣上牡丹富贵,有的绣上孔雀开屏等图案,这些就是具有浓厚的原始趣味的侗族刺绣。侗族刺绣的艺术品繁多,头巾图案、婴儿背带、妇女胸兜、布花鞋、鞋垫、烟袋、挎包刺绣等内容相当广泛。
片段作文,刺绣介绍300字
苗族,是一个历史悠久、古朴神秘和风俗文化多姿多彩的民族,在晴隆县境内,苗族有多种,服饰虽然不同,但语言相近,并能沟通,仅音有所别,在风俗上也是大同小异。
晴隆旧时称“安南”,为夜郎国属地,这里居住着一支古老而神秘的歪梳苗。歪梳苗崇拜图腾,崇拜月亮,像征标志的木梳,造型就是蛾眉月,上有十二齿,代表月月团圆。妇女挽发髻于右耳上方,插有木梳呈上弦月状,木梳两面有日、月图案;姑娘辫发盘于头上,不带梳。妇女短衣长裙,上衣无领,襟和领成一直线,镶有彩色刺绣花纹和蜡染花纹,两袖由5至7块大小不等,花纹不同,色彩不一的布料或绸缎组成,衣脚呈条型纹路。服饰花纹图案均为花鸟,多用花、草、鸟、兽、蝶、鱼、虾;构图简单、朴素,以粗线条为主,色彩鲜明,素有“花苗”之称。歪梳苗裙子为百褶长裙,皱纹在右,腰系花带。盛装多刺绣,色彩鲜明,于节日、红白喜事,作客时穿,便装多为蜡花,于劳动时穿着。苗族男子则多为长衫大袖,以青兰布帕缠头和束腰,歪梳苗能歌善舞,芦笙歌舞,悠扬动听,别具风味。
“打牛转场”是歪梳苗祭祀亡者极为隆重的仪式,祭祀用的木鼓是用牛皮制作而成的,苗族古老信仰认为,“祭祀亡者,芦笙一吹,三棒木鼓,祖先的灵魂就会归祖。”歪梳苗家最神秘的日子就是“吃牯藏节”,汉人叫“打牛转场”。“吃牯藏”的节日核心,集中在以牛和鼓相联的一系列宗教礼祭,是血缘的纽带和象征。
原创文章,作者:卦否,如若转载,请注明出处:https://gua.iiforum.cn/19502.html